viernes, 27 de octubre de 2023

Rebalaje

Me he convencido a mi misma,
como quien teje su propia bufanda,
como quien disimula un suspiro,
como quien asiente hasta
prenderle fuego al verso libre.

Del mar, de la distancia, del silencio,
de la fuerza de voluntad, de ti,
del recuerdo, de que la espera es necesaria,
de la marea alta, de ruido, de mí.

Me he convencido inconscientemente
y ya no hay vuelta atrás.
Me he convencido hasta olvidarme
del pasado, del remordimiento, de la noche,
de ti, de mí.



viernes, 6 de octubre de 2023

El hábito de escapar

Tenemos la costumbre de caminar deprisa,
de examinar horas e incendiar minutos.
Dejamos que el tiempo se nos escurra 
entre los dedos.
Somos impacientes,
como si algo nos empujara hacia delante.
Nos apresuramos hacia el futuro;
huir del presente como una constante.
Propagamos el hábito de escapar.
Sin embargo, en ciertos instantes, 
quizá cuando la ciudad duerme,
mientras alguna espera se hace eterna,
o durante una larga travesía,
los recuerdos detienen el tiempo. 

jueves, 21 de septiembre de 2023

Eres ancla

A veces, veo el mar evaporarse en tus pupilas;
el silencio de la orilla 
acurrucado en tus pestañas.

El mar se hace eterno
cuando lo llenas con tus lágrimas.
El oleaje se estremece
por recorrer tu alma.

Miles de océanos forman tu mirada,
parpadeando entre olas, 
naufragando en tu calma.

A veces, admiro el sigilo con el que la marea baila;
tus ojos, veleros, 
sumergidos aguardan.
Rebalaje quimérico de agua salada.

El faro que guía, la luz que derramas.
Eres tempestad.
Eres ancla.

viernes, 8 de septiembre de 2023

Mundos contrarios

La lluvia nos espera, amor.

Las calles mojadas, la gente...

Nos aguardan las miradas,

las promesas interminables.

¿Quién ha dicho que el futuro es incierto?

Yo lo conozco y lo reconozco 

en cada palabra que sale de tu boca.

La teoría es inútil cuando pasas página.

Y, créeme, sé que son dos mundos

contrarios los que se abrazan;

pero el regazo es eterno.




domingo, 15 de enero de 2023

"Me gusta la sencillez" (fragmento de "Un paraguas de terciopelo"

Querida Sra. del otro lado del cristal:
Me gusta la sencillez: ese tipo de personas cuya dicha radica simplemente en tomar un café con hielo y en  apretar la taza fuertemente con sus manos como si fuese  su regalo más preciado. Esas que son capaces de hablar  de cualquier cosa por minúscula que sea y tratar el tema  como si de una cuestión de vida o muerte se tratase. Y no miden sus palabras, no se acomodan al receptor para  decir lo que quiere escuchar, no eligen las preguntas y  respuestas más correctas ni más rutinarias. Las que solamente utilizan la cucharilla una única vez para crear una  tempestad en el desayuno y después, sin pedir disculpas  ni dejar de hacerlo por cortesía, se chupan los dedos  echándole la culpa al cubierto. Las que se arreglan el  pelo frunciendo el ceño tras lo que parecen liberadas de  una guerra, las que se sientan a la mesa sin pensar en el ángulo del sol para después bailar sobre la silla esquivando tener que cerrar los ojos, las que siguen hablando incluso cuando hay mucho tráfico imaginando que sus palabras llegarán a tus oídos mediante algún tipo de oscuro conjuro. Me gustan los descuidos sobre la mesa, las figuras con el papel del servilletero, las jugadas de ajedrez de las migas de pan, los viejos trucos de la sal y los espejos... Y, así, podría describirle eternamente; solo hubiese querido que lo sencillo se hiciera eterno.
Celia



jueves, 6 de octubre de 2022

Primera página de la novela "Un paraguas de terciopelo" de Maribel Marín

Este es el texto de la primera página de la novela "Un paraguas de terciopelo" de Maribel Marín:


La habitación de la derecha se reservaba siempre para las posibilidades mayores, la de la izquierda solo guardaba los restos de ángeles perdidos, y la de la ventana alzada con bisagras inconscientes casi no tenía nada, nada que no fuera imprescindible. Caían lágrimas del cielo cuando las niñas fueron a resguardarse del frío eterno de la resignación. La cuidadora era de esas personas que parecen saber todo lo que ocurre en cualquier momento, en cualquier sitio y a cualquier persona. Luz, Julia y la pequeña Celia intentaban descubrir sus poderes ocultos; siempre espiaban y perseguían ese presentimiento de descubrir algo que nunca llegaban a encontrar. La cuidadora, nadie sabía cómo se llamaba, les regañaba de esa forma tan sutil que terminaba con unas cosquillas que hacían que las niñas olvidaran todo, pero solo por unos instantes. Celia siempre era la primera que intentaba contener la risa y volver a la calma.

La casa era demasiado grande para las tres desconocidas, no sabían la razón por la que estaban allí, qué era del resto de los niños del mundo. Las tres siempre estaban juntas intentando escapar de aquella mansión oscura. Era una casa antigua, muy antigua. Los techos eran tan altos que la más pequeña de todas, Celia, siempre decía que cuando fuera mayor lo único que quería era tocar el techo, un cielo encerrado entre paredes de color blanco roto. El verano en el sur de la ciudad se hacía eterno en aquel sumiso resquicio...



Puedes encargar el libro en cualquier librería y contactarme para comentarme tu opinión sobre la novela

Pulsando este enlace puedes encontrar algunos lugares en los que adquirir el libro:

Dónde encontrar el libro "Un paraguas de terciopelo"


Novela: "Un paraguas de terciopelo"

La editorial Malas Artes ya ha publicado mi novela "Un paraguas de terciopelo". Estos días ya lo están recibiendo las personas que lo compraron en la preventa y que apoyaron su publicación.


Es un libro que escribí en 2014/2015 cuando vivía en Granada y que se publica gracias a una valoración positiva en el concurso de novela de Malas Artes. A lo largo de este mes se distribuirá a diferentes puntos de venta. Actualmente se puede adquirir en lugares como:

Muchas gracias a las personas que compraron la novela en la campaña de preventa, porque, como reflejé en el libro especificando sus nombres, sin su apoyo no hubiese sido posible la publicación de "Un paraguas de terciopelo". Gracias.


Espero que os guste. Escribidme con vuestras opiniones.

jueves, 26 de mayo de 2022

Bandersnatch: el esperpento de la modernidad

Cuando Valle Inclán hacía referencia al esperpento, la literatura acogía una especie de tensión, de tirantez en los límites de la realidad hasta deformarla, para servir de argumento a una crítica social. Bandersnatch recoge justo ese planteamiento: una película que estira tanto los límites del entramado de las nuevas tecnologías que desencadena las consecuencias más nocivas y dramáticas. No solo la película Bandersnatch, sino todas las producciones Black Mirror. Pero, empezaré por el principio…

Bandersnatch es una película dirigida por David Slade, con guion de Charlie Brooker, que se estrenó en 2018 en Netflix. Esta producción se centra en la historia de Stefan Butler, un joven que comienza a desarrollar un videojuego para la compañía Tuckersoft gracias a las ideas que saca de un libro que pertenecía a su madre antes de fallecer en un accidente de tren. La cinta comienza con el protagonista despertando el 9 de julio de 1984 a las 8:30 horas y tomando pastillas por el trauma que sufre debido al fallecimiento de su madre, pastillas que después simbolizarán, al estilo de Matrix, la vinculación con el mundo real. Posteriormente, desayuna con su padre y hablan de Bandersnatch. El tema es bastante sencillo; el punto fuerte de la película es la posibilidad que tiene el protagonista de volver hacia atrás en la historia varias veces para elegir otras opciones, planteamiento que también han tenido otras muchas películas como, por ejemplo, Las vidas posibles de Mr. Nobody dirigida por Jaco Van Dormael y protagonizada por Jared Leto.

Esta película protagonizada por Fionn Whitehead, en realidad, es un capítulo de Black Mirror, no obstante, el concepto que representa, su complejidad y su tratamiento dieron lugar a una cinta aparte que mezcla ficción y drama. Si bien, no es una película al uso, o sí, depende de su visualización; es decir, es una cinta interactiva que permite que el espectador participe en la misma mediante sus decisiones, aunque también se puede visualizar al modo tradicional durante 90 minutos. No obstante, la idea original de esta película, así como de tantas otras que actualmente están en auge, no es nueva, pues solo nos basta con recordar la novela Rayuela de Cortázar como ejemplo de la participación del receptor en la obra. Asimismo, en la película también se hace alusión a la plataforma que emite la película ya que esta, Netflix, controla lo que sucede en ella; la inclusión del emisor en la obra es otro hecho que también contemplaban muchas obras literarias hace bastantes años, como los libros de Unamuno o en el propio Don Quijote de la Mancha.

Bandersnatch, en efecto, es una obra enfocada en el metaverso que gira alrededor del videojuego; si bien, bastante menos desarrollado que en la actualidad, ya que la tecnología que aparece es de hace casi cuarenta años. Y, paralelamente, se focaliza en el multiverso de una forma mucho más notable, puesto que Butler está cada vez más convencido de la existencia de varias realidades paralelas. El conflicto de Bandersnatch es el dilema del protagonista, es decir, conseguir desarrollar el videojuego lo mejor posible sobrellevando todas las problemáticas que lo envuelven: la tensión con su padre, las sesiones con su psicóloga, las nuevas perspectivas que le abre Colin Ritman (diseñador de videojuegos que trabaja para la misma compañía)… El resto de los personajes secundarios son los elementos que tensan el paradigma del film. Cada vez que se alcanza tensión dramática debido a los resultados que obtienen las acciones del protagonista, materializados en la valoración que emiten en un programa de televisión sobre su videojuego, se genera un punto de giro que enmarca un flash back con posibilidad de elegir de nuevo otro camino que seguir; curiosamente, Butler recibe mejores críticas acerca del videojuego cuando sus actos conllevan peores consecuencias en relación con las personas que lo rodean y cuando queda más abducido en la posibilidad de realidades paralelas.

La ficción, que pretendía, al comienzo, formar parte de la quinta temporada de Black Mirror, cuenta con una banda sonora creada por Brian Reitzell que es bastante apropiada para cada una de las escenas que tiene la película; la música, en general, es relevante en el film, pues existe incluso una escena en la que Ritman le ofrece una lista de grupos a Stefan Butler para que se inspire en la creación del videojuego, como, por ejemplo, Bermuda Triangle de Tomita (importante, sobre todo, dentro de la música electrónica). Respecto a la imagen, la composición, la paleta de color, los encuadres y, fundamentalmente, el gran contraste en las tomas, crean la atmósfera propia de los años 80. Los planos más frecuentes son los planos detalle y los primeros planos, aunque también aparecen planos generales para contextualizar la secuencia. El ritmo narrativo es ágil, pero no por las secuencias en sí, sino por los puntos de giro que marcan los flash back en las situaciones límite y utilizan, para ello, repetición de escenas.

En efecto, todos los componentes del film están bien cohesionados, generando un entorno bastante verosímil teniendo en cuenta el nivel psicológico que abarca: el decorado empasta coherentemente con el estilo de la época, el carácter narrativo equilibra la realidad y la ficción, los diálogos entre los personajes, aunque no son muy extensos, tienen una fuerte significación, los silencios tienen un gran protagonismo y dejan paso a la interpretación… Cada uno de los profesionales que han trabajado en esta obra cuentan con un recorrido propio, lo que otorga un resultado nivelado. La portada de la película también muestra esta cohesión, pues está conformada por la imagen en blanco y negro del protagonista de perfil centrando la atención en el aspecto mental gracias a la utilización de líneas azules que simulan la silueta de su cara. En cuanto al espacio, la mayor parte de las escenas ocurren en la casa del protagonista, siendo el cuarto de Butler el epicentro de la trama; aunque son claves otras localizaciones como el jardín de la casa o el balcón del piso de Ritman. En relación con el tiempo, remarcamos que es el punto de inflexión de toda la película, porque los saltos hacia atrás continuados conforman una serie de historias paralelas influidas unas por las otras.

Bandersnatch es, en resumen, una película con una construcción fascinante y muy innovadora en el aspecto de la interactividad que puede conseguir el espectador con la cinta. El personaje principal se mueve en todo momento motivado por crear un videojuego con el mejor resultado posible, mostrándose apático durante la cinta respecto a cualquier factor que no esté vinculado al videojuego. No obstante, concluir el videojuego no es su objetivo en realidad, implícitamente busca comprender el multiverso que le ofrece el libro Bandersnatch para entender así el fallecimiento de su madre. La película puede resultar tediosa ante el cúmulo de flash back, si bien, si nos atenemos al objetivo principal del protagonista respecto a su madre, la obra simboliza con solidez, mediante un final abierto en la película tradicional o cerrado conforme a la elección del espectador en la interactiva, esa búsqueda que no tiene respuesta: la muerte. Bandersnatch representa el esperpento de la modernidad, la deformación despiadada de la realidad como llamada de atención ante una obsesión que se hace incontrolable.


Análisis de la obra: 

Innovación redimensionada, cauce femenino y ejemplo de trampa

Bandersnatch tiene una gran calidad como producción cultural, debido a que no hay componentes en la misma que merezcan una valoración negativa. Ahora bien, los mismos elementos que sostienen la gran valoración que ha recibido desde que se estrenó son inestables. En otras palabras, a excepción de la participación que ofrece la película interactiva, todos los factores que refuerzan el film y lo posicionan como innovador no son realmente novedosos. En “Bandersnatch”: el esperpento de la modernidad exponía que la inclusión del emisor y del receptor en la obra ya había sido una técnica muy utilizada tanto en otras obras cinematográficas como en productos literarios años atrás; al igual que esta matización, muchas de las estrategias usadas en la cinta son también enfoques ya tratados anteriormente. Por ejemplo, Bandersnatch es un animal monstruoso del libro A través del espejo de Lewis Carroll, que aparecen en una realidad que existe tras los espejos. En la película de Black Mirror se representa esta misma idea, más allá del nombre, en ocasiones como el minuto 38:18 de la obra se puede ver a Butler pasando a través del espejo de su cuarto y convirtiéndose, debido a ese cambio de “dimensión”, en el niño que fue antes del fallecimiento de su madre.

Abordando el sentido crítico que Olmos expresaba que se estaba perdiendo en la información cultural, la película, así como el resto de los capítulos de Black Mirror, no conforman un entramado innovador en sí mismo, si bien, hacen un excelente uso de numerosos aspectos ya tratados y desarrollados previamente para llegar a constituir el primer drama interactivo de la plataforma Netflix, saciando así la tendencia actual consistente en crear enlaces y vínculos entre productos culturales y receptores. No obstante, esta consideración parte de la premisa de que la literatura es, en mi opinión, el arte más adelantado, debido a que no solo la industria cinematográfica se nutre de las posibilidades que los libros ya abarcaron hace muchos años, también acogen las innovaciones que aportaron en sus páginas muchas otras disciplinas y artes. En este contexto, cabe reflexionar acerca de la razón por la que la literatura es el arte más avanzado, yo me inclino a pensar que es debido a que es la destreza que menos herramientas y recursos necesita para ser desarrollada y, por ello, no ha necesitado grandes cambios industriales y sociales para dar cabida al mayor imaginario posible. De hecho, el protagonista de Bandersnatch intenta durante todo el film recrear en un videojuego la idea de un libro con el mismo nombre.

Otro aspecto destacable de la cinta, atendiendo a la información de Carolina Justo y a su exposición acerca de la necesidad de una mayor profundidad en el análisis, considero imprescindible el acercamiento a los personajes desde una mirada feminista. De este modo, es fácil reconocer que los personajes centrales son hombres: el protagonista, su padre, el director de la compañía Tuckersoft, el otro creador de videojuegos… hasta el presentador del programa de televisión que evalúa las novedades en cuanto a videojuegos. En este sentido, los personajes femeninos sirven de apoyo: la presentadora del programa de televisión, la novia de Ritman y la psicóloga del protagonista. Ahora bien, en realidad existen dos mujeres sin las cuales la película no tendría sentido y, por tanto, indirectamente, son el núcleo de la trama: la madre del protagonista, que es la que da origen a la trama y la que mantiene la tensión, tanto por dejar el libro tras su muerte como por su fallecimiento accidental; y la hija de Colin Ritman, quien aparece como una de las opciones de final despertando, se elija o no ese final, la sensación de bucle y la aceptación de que realmente no existe un final.

Destaco también, a propósito de las trampas de la cultura, que esta película puede representar varias de ellas. Una es la trampa de la autonomía cultural, pues el film muestra el delirio en el que desemboca la obsesión del protagonista con el videojuego por buscar explicación al fallecimiento de su madre, una obsesión que perfectamente podría servir de crítica ante la fijación que tienen muchas personas usuarias de los videojuegos; sin embargo, la cinta no presta atención al resto de dimensiones que rodean a esa obsesión: las consecuencias sociales de los actos del protagonista no tienen ningún peso, no hay implicación política más allá de la frase que dice el director de la compañía de videojuegos al final de la película explicando que él es otra víctima… Si bien, la ausencia de referencia a estos aspectos puede ser una crítica en sí misma al representar que en la realidad tampoco se consideran estas influencias.

Otra trampa que se puede identificar en Bandersnatch y en toda la serie Black Mirror es la trampa de la identidad cultural, ya que, en general, los capítulos y la película afirman la dependencia tecnológica de la sociedad sin el menor interrogante. Es decir, este producto cultural es interesante desde el punto de vista de la advertencia a los efectos nocivos de las tecnologías y de elementos relacionados con ella, pero no analiza a la sociedad por segmentos en ningún momento: considera, como algo irrevocable, el vínculo estrecho de todo ser humano y la tecnología y, en este sentido, examina los efectos adversos de las nuevas tecnologías de un modo genérico aplicable a cualquiera.

Esta obra, en general, es bastante interesante y digna de estudiar desde perspectivas culturales, educacionales, psicológicas, etc. Ahora bien, me parece muy útil respecto a las tres facetas mencionadas: la creación de un producto muy innovador mediante herramientas habituales desde hace años en ámbitos como la literatura; la ausencia de protagonismo femenino siendo la mujer, al mismo tiempo, la que sostiene el hilo argumental de la película; y la focalización extrema en una sociedad abocada a luchar contra los efectos adversos de la tecnología. Esta premisa última, confirma la vocación de esperpento (de la modernidad) de Bandersnatch que ya reconocía.   

viernes, 11 de febrero de 2022

La novela "Un paraguas de terciopelo" de Maribel Marín, próximamente a la venta

"Un paraguas de terciopelo" será publicada en dos meses aproximadamente, actualmente preparamos su edición, gracias a que la campaña de preventa finalizó de manera positiva. A continuación, se expone cierta información sobre el libro:


Logline 

La pequeña de tres supuestas hermanas huye de donde estaban encerradas; afuera, solo una nana incita al miedo. Llueve.

Sinopsis 

Esta novela se conforma como una obra vital para la autora; una historia situada en un lugar oculto como símbolo de lo introspectivo y aislado, y en el centro de la ciudad conforme a lo mundano y volátil. Una metáfora de la libertad que se focaliza en lo absurdo del conformismo y en la relevancia de la autodeterminación; la búsqueda obstinada de aquello que anhelamos.

La pequeña Celia es la protagonista de esta novela que trata de exponer la trascendencia de ciertos parámetros frecuentes. Celia representa simultáneamente la carencia de una vida mejor, la valentía de enfrentarse a los miedos, la incertidumbre de naufragar en las aspiraciones y la regresión en ese deseo que se hace insoportable. Sus hermanas simbolizan una resignación que se extiende al resto de personajes que pueblan el libro.


Orientación al lector/a

Un paraguas de terciopelo no es una novela al uso, es una metáfora. El valor intrínseco que recoge se materializa en la lluvia, fenómeno que simboliza nuestro alrededor: decisiones, caminos, recuerdos…

Existen distintos tipos de personas frente a la lluvia: las que se arriesgan a mojarse, las que no tienen más remedio que empaparse, las que se asustan de las tormentas, las que se inspiran o las que se cobijan bajo algún toldo. Y diferentes clases de paraguas: de formas diversas, de colores extravagantes, nuevos, viejos, prestados o fruto de un regalo espontáneo.


Fragmento de la novela

Todo comenzó cuando la niña se percató de que aquel hombre que cuidaba de ella la observaba demasiado. Con los años fue comprándole vestidos que cada vez eran más cortos y le hacía ponérselos para, según él, disfrutar con su belleza. Más tarde, la obligaba a cambiarse los vestidos delante de él, incluso ponía música para ambientarse. Le acariciaba y olía el pelo. Le rozaba la huella de los tirantes en su piel. Le susurraba comentarios obscenos que cada vez provocaban más lágrimas en una niña que vivía en ausencia de su madre.

Cada vez que la Sra. Ana recordaba esos momentos algo en su interior la hacía llamar a algún hombre, a algún monstruo para ella. Los escogía siempre iguales, aproximadamente de la misma edad, estatura, rostro, gestos, profesión... Seleccionaba copias de su padrastro para dibujar sus cuerpos desnudos en un lienzo y así sentir que ella había salido ilesa de aquella pesadilla, que había ganado y ahora mostraba a todo el mundo lo que le había ocurrido. No obstante, con el tiempo se dio cuenta de que ni los críticos de arte sabían deducir el mensaje que ella ofrecía en sus cuadros; la gente casi siempre relacionaba los desnudos de sus cuadros con una mujer que solo pensaba en el erotismo, comparándola con el perfil literario de Anaïs Nin, y que llevaba una vida demasiado liberal. Por ese motivo enfurecía. En el momento en el que el Sr. Martín llegó a su vida aquellos cuadros cambiaron hacía una fórmula de apaciguamiento. Sin embargo, este ya no estaba y sus pesadillas volvieron a brotar.


Biografía de la autora

Maribel Marín Jiménez nació en Huelma (Jaén) en 1992.

Ha publicado el libro de poesía Las estaciones desnudas y ha ganado concursos como el Premio El Buscón del XXXVII Certamen Poético Internacional de La Orden Literaria Francisco de Quevedo, entre otros, siendo publicados los escritos en antologías.

Ha trabajado en lugares como el Ayuntamiento de Málaga de periodista, en Radio Metropolitana Costa del Sol de locutora y maquetadora, en Granada Hoy de redactora o en Málaga Deporte y Eventos de gestora web.

Ha estudiado el Grado de Periodismo en la Universidad de Málaga, el Máster de Fotografía y Retoque Digital en Filmosofía, el Máster de Profesorado en la Universidad de Granada, el Máster de Producción y Comunicación Cultural en la Universidad de Castilla La Mancha y el Máster de Dirección y Planificación de Turismo en la Universidad de Vigo.

Contribución

La recaudación correspondiente a los derechos de autor será destinada a la Plataforma contra las violencias machistas Violencia Cero.

sábado, 5 de febrero de 2022

Coordenada cero

Puedo ocupar todas las noches y un amanecer;

puedo surgir de la nada o de raíces olvidadas;

puedo permanecer en la indigencia oculta;

puedo crecer tras los ladrillos, cual exánime flor.


Hablemos de lugares.

Arranquémonos esa tendencia vital.

Atestigüemos nuestras latitudes.


Puedo, o debo, habitar rincones sombríos;

debo sostener azulejos que se desprenden por rabia;

debo morar bajo tejas endebles y dispares;

debo camuflarme entre los vidrios y la madera mojada.


Te mostraré dónde anidan mis huellas,

qué sitio pueblan mis fantasmas,

en qué lugar residen mis verbos.


Mas también puedo, o quiero, alojarme en el rastro del viento;

quiero permanecer rodeada de paredes níveas y lienzos austeros;

quiero descender por largos visillos hasta la abertura;

quiero hallarme en la orilla, donde rompen las olas. 


Hablo de lugares, 

buscando el horizonte de mi sino, 

anhelando una señal en el dilatado recorrido.


sábado, 22 de enero de 2022

Girándula

El error es llegar a la orilla. 

El muro que siempre se levanta y asciende hacia las nubes, que crece una y otra vez, es abrumador. Las aves no se posan sobre su figura, el viento cambia de rumbo, los ríos quedan divididos y frágiles, sendas laderas se cubren cabizbajas; las gaviotas susurran, la brisa descansa en el mar, los charcos se deshacen, los álamos se despliegan. Y es que la altura de la tempestad, su pesadez y consistencia, es incalculable. 

Al echar la vista atrás, bailan las olas; cometimos el error de cruzar.

martes, 11 de enero de 2022

N°1 Silencio

Hace tiempo que no escucho música;

cuan insignificante detalle con tan extenso significado.

Sin embargo, lo más reseñable es que

no había sido consciente de ello hasta hoy.

Aunque si oía música hasta hace poco en la ducha,

lo que no se puede considerar equivalente;

ponía canciones aleatorias, 

pero para camuflar el ruido exterior; 

ahora escucho audiolibros, el último, "Tristana", 

para fijar mis pensamientos y mantenerlos a salvo 

hasta que llegue el momento.

En realidad, creo que había parte de consciencia 

instintiva en el hecho de no escuchar música, 

pues siempre me ha servido para liberar mi imaginación, 

y en este momento necesito que no escape. 

Este es tiempo de contención, 

de proyección unidireccional, de empeño, 

de un solo intento más... 

Por ello, los acordes no tienen lugar; 

de hecho, casi ningún sonido es alentador, 

casi todo es ruido.

miércoles, 29 de diciembre de 2021

Diámetro de una gota de lluvia

 Desconozco el diámetro de una 

gota de lluvia:

la física es inestable cuando 

la materia se derrumba.


("Cada gota de lluvia tiembla en el cristal turbio

y le dejan divinas heridas de diamante.

Son poetas del agua que han visto y que meditan

lo que la muchedumbre de los ríos no sabe" 

decía Lorca en su Lluvia)

jueves, 23 de diciembre de 2021

Enjambre

Han de hallarse derretidos en la niebla, un enjambre desvelado y zigzagueante;

¿qué sé yo?

Nunca supe adónde quedaron sumergidos.


Relegados ante las imposturas

en aquella disección de aguas turbias; 

el deslugar de Juan Gelman,

que de tan oscuro ilumina.


Tiemblan las flores que allí crecen, mas nadie grita ni adolece.

Para Alejandra Pizarnik, el no lugar;

¿cómo predecir si de allí viene?


Nada más lejos de la desesperación

que contiene los arrebatos y se santifica;

"La poesía no hace que algo suceda", 

asumía Auden mientras escribía.


lunes, 13 de diciembre de 2021

Como raudos caballos veloces

De repente, el ambiente se tornó cálido, 

nada se oía, nada importaba,

las pulsaciones acrecentaron,

el latido del corazón se aceleró,

pum pum, pum pum,

se escuchaban las palpitaciones

como raudos caballos veloces, 

el eco se esparcía por el interior 

de un cuerpo ya ajeno,

hasta las puntas de los dedos

alcanzaban las sacudidas,

la respiración quedó ahogada,

y las mejillas como ardientes

lugares de batalla,

asustaba el calor que desprendían

al son de la reverberación de latidos,

cuáles pellizcos incendiarios.

Súbitamente, algo inefable.

viernes, 20 de agosto de 2021

Fluir

Las gaviotas anidan en mi pecho;

profunda grieta triste y oscura. 

Cientos de ellas caminan sobre las heridas;

sienten miedo, asustan a las dudas. 


Las más sórdidas y crueles

abren las alas al pie de la desembocadura. 

¡Que el rojo cese su llanto!

¡Que el río no muera de amargura!

Paz

Te prestaré mis armas y me hallaré

vacía ante las llamas, fuego inmenso. 

Nada más, ni mapas ni brújulas, 

solo eso: un insignificante gesto. 

Las manos frías, en un intento sumiso 

de decir basta; ¿nada más?

Todo: reverencia hasta rozar 

un ínfimo resquicio de armisticio. 


Larga estela de remordimientos

Déjame decirte que he creído ver una larga estela de remordimientos. Desde ese sórdido aspecto vintage quizá no lo intuyas. Pero créeme, la sensatez de rodillas marcaba el ritmo. Ha sido un momento. Sí. Sé que no podemos caer en el privilegio de la ilusión; sé que la suerte es un invento barato que amenaza con autodestruirse. Lo sé. Sin embargo, me reafirmo en mi lucidez. Se está quedando sin tiempo y probablemente ha escuchado mis ruegos. Ojalá un mar de pruebas para hacerte callar. Pero tiempo al tiempo: nunca se deja rastro si la recompensa es justa. 

Cual Lazarillo

 Es una prenda ilógica

la que quitaron de mis ojos;

una venda a media luz

que desfigura y tergiversa. 

Mas esa aseveración

requiere de un sujeto inexistente, 

además de un privilegio

que no es de merecer.

Será que la perspectiva 

siempre ha sido diáfana 

y completamente accesible;

será que no es un obsequio. 

Peor aún es mi testigo, 

pues si afuera todo es translúcido, 

adentro nada escapa

a la sinrazón. 

Nieva

Nieva, 

y quedan impasibles sus ansias. 

Lo ya conocido no aviva;

lo ya conocido en aquellas circunstancias. 


Nieva, 

bajo cero cubierto de escarcha. 

Ya nada conmueve, helada blanca;

ya nada enfría hasta condensar sus entrañas. 

El lado opuesto

Por último, 

caminar hacia el lado opuesto. 

Un último intento, 

para recriminarle el camino 

para rehacerlo por completo. 

Aún así, hasta el último momento, 

a la par anhelo y desaliento

por encaminar siguiendo un duelo. 

jueves, 29 de octubre de 2020

Las 30 mejores comedias románticas

La mezcla entre comedia y película romántica siempre es una buena opción para amenizar cualquier momento. Sean nuestras favoritas o no, todos hemos compartido risas con las comedias románticas junto a amigos, parejas, familiares...

Desde Shakespeare con obras de teatro como ‘El sueño de una noche de verano’, este formato se ha ido desarrollando y adaptando a los tiempos hasta nuestros días. Actualmente Woody Allen es uno de los directores cinematográficos más asentados en este subgénero, con películas como ‘Annie Hall’, ‘Media noche en París’ o La rosa púrpura de El Cairo’.

También destacan otros films muy conocidos como ‘Love actually’, ‘El lado bueno de las cosas’, ‘Ocho apellidos vascos’ o ‘El diario de Bridget Jones’.

Generalmente en estas películas existe algún tipo de trama amorosa entre dos o más personajes que se ve perturbada por factores externos e internos marcados por escenas cómicas.

A continuación, damos unas pinceladas acerca de las mejores comedias románticas:

Pretty Woman (1990)

El argumento de Pretty Woman relata la historia de Vivian Ward, una prostituta que pasa una semana con Edward Lewis. Edward es un hombre de negocios que solicita los servicios de ella para acompañarlo a sus actos sociales tras una discusión con su novia.

Ella pasa esos días con él por 3.000 dólares. Edward le compra ropa cara y de marca y le enseña ciertos modales, pues Vivian tiene costumbres un poco vulgares. Durante los días que pasan juntos surgen sentimientos entre ambos.

Con el tiempo forman una pareja y ella le ayuda a cambiar de mentalidad en los negocios y dejar de comprar y vender empresas. Una película protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere y dirigida por Garry Marshall.

Love Actually (2003)

Esta comedia romántica cuenta varias historias de amor a la vez, manteniendo siempre algún tipo de relación entre los personajes de cada una de ellas. Es un film escrito y dirigido por Richard Curtis.

En el reparto cuenta con grandes actores como: Colin Firth, Keira knightley, Hugh Grant o Emma Thompson.

El diario de Bridget Jones (2001)

Basada en la novela de Helen Fielding, cuenta la historia de una mujer con una vida sentimental bastante inestable y llena de complejos. La teinteañera Bridget solo quiere adelgazar y encontrar el amor. Como propósito de año nuevo comienza a escribir un diario.

Sharon Maguire dirigió esta adaptación protagonizada por Renée Zellweger, junto a actores como Colin Firth o Hugh Grant. Una película que se complica cada vez más porque, de pronto, Bridget se encuentra dividida entre dos hombres: Cleaver, su jefe, y Mark Darcy, un viejo amigo de la familia.

Amélie (2001)

Amélie fue dirigida por Jean-Pierre Jeunet y protagonizada por Audrey Tautou. Es una película que narra la historia de una joven camarera que, al devolver un pequeño recuerdo escondido, decide que quiere lograr que la gente esté feliz. Una cinta llena de momentos muy peculiares.

Annie Hall (1977)

Una comedia dirigida por Woody Allen, como adelantábamos al comienzo, siendo una de sus películas más famosas. Relata la vida de un comediante neurótico y su compañera sentimental. Está protagonizada por el propio Woody Allen y Diane Keaton.

Notting Hill (1999)

Cuenta la historia de una actriz y su enamorado: la vida de Ana Scott cambia radicalmente cuando William Thacker se enamora de ella en una librería y lo hace todo por conquistarla.

Es una película protagonizada por Julia Roberts y Hugh Grant y dirigida por Roger MIchell.

Desayuno con diamantes (1961)

Protagonizada por Audrey Hepburn y George Peppard y dirigida por Blake Edwards, relata la historia de amor entre Holly Golightly y Paul Varjack.

Holly rechaza durante el film a Paul, ya que está comprometida con un político adinerado. Una historia basada en la novela del mismo título escrita por Truman Capote.

500 días juntos (2009)

Es una película dirigida por Marc Webb enmarcada también en el género dramático. El argumento muestra el punto de vista de un romance fallido en la mirada de Tom. Mediante una narrativa no lineal, expone momentos que Tom y Summer pasan juntos en sus 500 días de relación.

Es una comedia protagonizada por Joseph Gordon-Levitt Y Zooey Deschanel.

Ghost (1990)

Sam Wheat es un ejecutivo al que asesinan al comienzo de la cinta. Aun así, aparece durante toda la película en forma de fantasma para advertir a su pareja, Molly Jensen, en numerosas situaciones de peligro. Oda Mae Brown, una vidente, es el medio de comunicación entre la pareja.

La película, también enmarcada en el género dramático, está protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg, y fue dirigida por Jerry Zucker.

Grease (1978)

Grease es una película musical ambientada en los años 50 y dirigida por Randal Kleiser. Relata la historia entre Sandy y Danny durante un verano romántico, una separación inesperada y su reencuentro en el instituto Rydell.

John Travolta y Olivia Newton-John son los protagonistas de esta cinta basada en el musical de Jim Jacobs y Warren Casey.

Media noche en París (2011)

Una comedia escrita y dirigida por Woody Allen y protagonizada por Owen Wilson, Adrien Brody, Marion Cotillard, Carla Bruni y Rachel McAdams entre otros.

Durante la película, la vida de Gil Pender y su prometida Inez dará un giro durante las vacaciones que pasan con los padres de ella en París.

Dirty Dancing (1987)

Relata la historia de amor entre Johnny Castle, un profesor de baile y Baby Houseman, una adolescente. Protagonizada por Patrick Swayze y Jennifer Grey y dirigida por Emile Ardolino.

Es considerada como un clásico de los 80, destacando en ella la diferencia de clases sociales y la libertad sexual.

Ocho apellidos vascos (2014)

Una película española dirigida por Emilio Martínez-Lázaro que cuenta la historia de amor entre Rafa, un joven andaluz, y Amaia, una joven vasca.

Cuenta con los actores: Clara Lago, Dani Rovira, Carmen Machi y Karra Elejalde.

Posdata: Te quiero (2007)

Una historia entre Holly Kennedy y Gerry. Holly descubre, con motivo de su 30 cumpleaños, que su marido fallecido le ha dejado cartas. A causa de estas, Holly se aferra al pasado y a los momentos vividos junto a su marido antes de su muerte.

Está protagonizada por Hilary Swank y Gerard Butler, dirigida por Richard LaGravanese y basada en la novela de Cecelia Ahern.

La rosa púrpura de El Cairo (1985)

Esta comedia está escrita y dirigida por Woody Allen y protagonizada por Mia Farrow, Jeff Daniels y Danny Aiello.

Centrada en la historia de Cecilia, una camarera cansada del vago de su marido. Cecilia es una enamorada del cine y tras ver varias veces ‘La rosa púrpura de El Cairo’ el protagonista de la película sale del film y atraviesa la pantalla para estar con ella.

50 primeras citas (2004)

En este film Henry Roth, un biólogo marino al que no le gusta el compromiso, se enamora de Lucy Whitmore, una profesora de arte. Una historia de amor que queda marcada por la amnesia que sufre Lucy; Henry tiene que reconquistarla cada día, ya que ella no recuerda nada de lo ocurrido en el pasado al despertarse cada mañana.

Esta comedia romántica está protagonizada por Adam Sandler y Drew Barrymore y dirigida por Peter Segal.

La proposición (2009)

Dirigida por Anne Fletcher, ‘La proposición’ narra la farsa entre Margaret, una editora de Nueva York a la que quieren deportar a Canadá, y Andrew, su ayudante. Ambos se hacen pasar por pareja para evitar la deportación.

Sandra Bullock y Ryan Reynolds son los protagonistas de esta comedia romántica.

El diario de Noa (2004)

Protagonizada por Ryan Gosling y Rachel McAdams, esta cinta relata los recuerdos de la historia de amor entre Allie Hamilton y Noah Calhoun. Noah le cuenta a su mujer en una residencia los momentos vividos juntos y las dificultades que tuvieron que pasar para mantener su amor.

Nick Cassavetes dirigió esta película basada en la novela de Nicholas Sparks.

El lado bueno de las cosas (2012)

Un film dirigido por David O. Russell que muestra la vida de Pat, un hombre que regresa a casa de sus padres tras pasar varios meses en un centro de salud mental por agredir al amante de su mujer. Pat quiere reconquistar a su exmujer con la ayuda de Tiffany, una joven con problemas mentales, a cambio de participar con ella en un concurso de baile.

‘El lado bueno de las cosas’ está protagonizada por Bradley Cooper, Jennifer Lawrence y Robert De Niro.

Shakespeare in Love

La película protagonizada por Gwyneth Paltrow y Joseph Fiennes narra la historia de Shakespeare, un joven dramaturgo con mala racha. El protagonista encuentra su inspiración en Viola de Lesseps, la hija de un rico que actúa disfrazada, pues las mujeres tienen prohibido el escenario. Ambos comenzarán una aventura amorosa. Fue dirigida por John Madden.

Vacaciones en Roma (1953)

‘Vacaciones en Roma’ relata las aventuras de Ana al intentar eludir las obligaciones que conlleva ser princesa. En una de esas aventuras conoce a Joe, un periodista que busca una exclusiva.

Está dirigida y producida por William Wyler y cuenta con los actores Gregory Peck y Audrey Hepburn.

The Hollyday (2006)

La comedia estadounidense está protagonizada por Cameron Diaz, Jude Law, Kate Winslet y Jack Black. El argumento se basa en Amanda, una mujer con una vida sentimental tormentosa, pues el hombre al que quiere se comprometió con otra mujer.

Producida y dirigida por Nancy Meyers, la película sufre un giro cuando Amanda decide intercambiar su residencia con otra mujer en vacaciones de Navidad. De esta forma, las dos mujeres logran encontrar de nuevo el amor.

Novia a la fuga (1999)

Richard Gere y Julia Roberts son los protagonistas de ‘Novia a la fuga’, una película dirigida por Garry Marshall.

La historia muestra la relación entre Ike Graham y Maggie. Ike Graham es un columnista interesado en relatar la vida de Maggie, una mujer conocida por dejar plantados en el altar a los hombres. El columnista acude al lugar donde ella vive para investigar y a partir de ahí surgen todo tipo de situaciones.

Mientras dormías (1995)

La película dirigida por Jon Turteltaub narra el sueño de Lucy: salir con Peter. Lucy es una taquillera del metro y Peter un ejecutivo que utiliza habitualmente el metro pero nunca se fija en ella. La situación de Peter cambia drásticamente cuando sufre un accidente y ella le salva la vida.

Aun así, él queda en coma y sus familiares piensan que ella es su prometida. Poco a poco la situación se complica en este film protagonizado por Sandra Bullock, Peter Gallagher y Bill Pullman, entre otros.

Sabrina (1954)

Esta comedia es la adaptación de la obra de teatro ‘Sabrina Fair’ escrita por Samuel A. Taylor. Está centrada en la historia de Sabrina, la hija del chófer de la familia Larrabee que está enamorada del hijo menor, David Larrabee.

Sabrina marcha a París para estudiar. Pero dos años después regresa y enamora tanto a David como a su hermano Linus gracias a la transformación que sufre en París.

Es una película dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Audrey Hepburn, Humphrey Bogart y William Holden.

Una cuestión de tiempo (2013)

Es un film enmarcado también en el género dramático escrito y dirigido por Richard Curtis. El reparto cuenta con figuras como Bill Nighy, Domhnall Gleeson, Rachel McAdams o Margot Robbie.

‘Una cuestión de tiempo’ habla de viajes en el tiempo. Tim Lake descubre este don y su padre le explica que todos los hombres de la familia lo han tenido desde siempre para corregir errores. Lake utiliza este don durante la película para conquistar a Mary.

Tienes un email (1998)

Esta comedia trata sobre Kathleen Kelly, la propietaria de una librería infantil. La historia empieza con la caída de su negocio a causa de la apertura de un local cercano a su tienda perteneciente a una cadena de grandes librerías.

En la cinta de Nora Ephron la protagonista comienza a mantener una relación por correo electrónico con un hombre sin saber que es el hijo del dueño de la cadena. Está protagonizada por Tom Hanks y Meg Ryan.

Cómo perder a un chico en 10 días (2003)

‘Cómo perder a un chico en 10 días’ es una película protagonizada por Kate Hudson, Kathryn Hahn, Annie Parisse y Matthew McConaughey y está dirigida por Donald Petrie.

El film está basado en una historia de Michele Alexander y Jeannie Long. Cuenta la historia de Andie Anderson, una periodista que tiene 10 días para terminar un reportaje sobre cosas que provocan que los hombres se alejen de las mujeres.

Benjamin Barry es el hombre elegido para el reportaje, un cotizado soltero que precisamente acaba de aportar con el director de la agencia de publicidad en la que trabaja que puede conseguir que una mujer se enamore de él en 10 días.

Cuatro bodas y un funeral (1994)

Una película de comedia romántica dirigida por Mike Newell que narra la historia de Charles y Carrie. Charles acude a una boda y conoce a Carrie, pasan la noche juntos pero no se vuelven a ver, algo que marca a Charles porque es uno de los pocos de su grupo de amigos que quedan solteros. 

Carrie y Charles se ven en la siguiente boda, pero ella ya está prometida en ese momento. Hugh Grant y Andie MacDowell son los protagonistas de este film.

La boda de mi mejor amigo (1997)

Esta comedia expone la historia de Julianne Potter, una crítica gastronómica. Julianne ha estado toda la vida enamorada de su amigo Michael O’Neal, pero cuando ella se da cuenta de sus sentimientos él se va a casar con otra mujer, una chica de la alta sociedad. Julianne junto a su George, su mejor amigo, decide impedir la boda en el poco tiempo que tiene: solo 3 días.

Julia Roberts, Cameron Diaz, Rupert Everett, Dermot Mulroney y Philip Bosco son los protagonistas de esta comedia romántica dirigida por P. J. Hogan.


Artículo publicado en San Valentín Día en octubre de 2020